在 1960 年代工作室系统衰落之后的几十年里，电影的制作和风格发生了变化。各种新浪潮运动（包括法国新浪潮、印度新浪潮、日本新浪潮和新好莱坞）和受过电影学校教育的电影制片人的兴起促成了 20 世纪下半叶媒体经历的变化。从 1990 年代到 2000 年代，数字技术一直是变革的推动力。数字 3D 投影在很大程度上取代了早期容易出现问题的 3D 电影系统，并在 2010 年代初变得流行。 [9] 21世纪全球影史盛名的划时代影片之一，美国20世纪影业出品《阿凡达》在2009年公映时，就掀起了一阵观影狂潮——本片以27多亿美元一举打破了 包括全球电影票房纪录在内的20多项全球影史纪录，并且至今还保持...

在预算方面主要考虑的场景选择的费用，以及对演员的酬劳问题，象几年所谓的大片都有一种趋势，就是大制作，大成本，除了考虑到场景、演员这些前期制作费用外，还要考虑到后期剪辑工作的费用，象《英雄》它的后期制作剪辑就不是在国内，当然这就需要大的投入，预算这方面肯定要根据自身的财力情况来制定。 影视的拍摄技法采用的是“推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追”，几乎都可以互用的，电影胶片的拍摄使用摄影机，拍摄比较复杂，需要用很多的机位，更多的采用移动镜头，电影用放映机来实现放映。而且不能实现同步直播，而电子影像的拍摄是使用摄像机，采用线形扫描。电子影像分解成—像素，用电子束将光点信号拾取后，通过单通道送入发射端。这...

电影从有声电影开始发展，到21世纪已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：（1）美国X——禁止未成年者观看的影片，G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看，PG——一般观众可看。（2）英国U——内容正派片，A——一般观众可看片，X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片。电影其实就是为艺术而迂回戏话的一幕联想而已。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉、没有旁白和音乐的版本。普陀区特色电影制作效果1852 年，Jules Duboscq 为“S...

2012年，当金融危机席卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天，根据国家政策的推动，影视文化行业蒸蒸日上，当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，根据越来越大的市场需求，越来越高的技术和艺术的要求，影视后期人才的需求量越来越大。而刚入行不久经验不足的新手依然很多，所以造成了影视公司招人难，一般的影视后期工作人员找工作也难的一个局面。但是整体上看，影视行业的蓬勃发展必然推动全国影视后期人才素质的不断提升。电影制作（filmmaking、或称电影制片）指的是制作电影的过程。长宁区特色电影制作趋势在 1920 年代，电子录音技术的发展使得将语音...

其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用、潜力的软件。国产的VideoStudio简单易用，但是功能较弱；Vegas功能不俗，但在易用性、扩展性明显不如Adobe风格的软件。众所周知，Adobe解决方案早已成为数码成像领域的金科玉律，例如Photoshop、Flash、Dreamweaver、Acrobat等均为业界标准。作为Adobe旗下的软件，AE和Premiere同样具有IT人员所熟知Adobe风格界面，减低了学习难度。同时，它们在导入Photoshop、Illustrator等图像文件时，具有得天独厚的兼容性优势。因此，综合考虑，采用AE+Premiere模式开展影视后期制作的学...

传统上，电影通过光化学过程记录在赛璐珞胶片上，然后通过电影放映机放映到大屏幕上。当代电影在制作、发行和展览的整个过程中通常是完全数字化的，而以光化学形式录制的电影传统上包括类似的光学配乐（口语、音乐和其他声音的图形记录，这些声音伴随图像运行沿着电影的一部分专门为它保留，而不是投影）。电影是文物的具体创建文化。它们反映了这些文化，反过来又影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是教育——或灌输——公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它一种普遍的交流能力。有些电影已经成为通过采用风靡全球的景点配音或字幕来翻译对话成其他语言。在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到...

选择剧本这是重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在21世纪的电影中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准.资金电影的成本不仅包括导演，编剧，摄像，演员，场景，拍摄，后期，食宿行等的费用，而且包括市场营销及宣传的费用，通常市场营销及宣传费用等于拍摄费用或1/2的拍摄费用。每部电影根据概念和要求的不同，可以分为小成本电影，中型制作电影，和大制作电影。小成本电影基本在1000万人民币左右，中型制作电影成本基本在一亿人民币左右，大制作电影成本在五亿人民币以上 ...

电影是超日常的，追求的是视听的"奇观化"、叙事的"复杂化"，审美体验有限的"陌生化"。从前期的拍摄阶段来说，影视制作都需要大量的筹备工作，需要计划、场景、资金和设备的支持。前期制作中选择剧本很重要,选择一个好的剧本往往是成功的一半,这有时跟一个导演的嗅觉灵敏度有关,选择一个好的剧本,然后要对它进行深加工,使它更加适合搬上荧幕,用电影这种艺术手段表现出来.其次就是要选好演员,这也至关重要,首先演员的气质要接近所要饰演的角色,其次就是演员本身对剧本和角色的理解与把握,一个出色的演员就在于他能把不起眼的角色演绎得生动形象。一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑...

过去，影视节目的制作是专业人员的工作，对大众来说似乎还笼罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术进入影视制作过程，计算机逐步取代了许多原有的影视设备，并在影视制作的各个环节发挥了重大作用。但是直到不久前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件和软件，非专业人员很难见到这些设备，更不用说熟练使用这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提高，价格的不断降低，影视制作从以前专业的硬件设备逐渐向pc平台上转移，原先身份极高的专业软件也逐步移植到平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业影视制作扩大到电脑游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。在前期制作（又称“前制”）时，必须将...

明星阵容在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.重要的是有明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障.组建摄制组摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。电影剪接在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是导演的话,那就不同了.发行商商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现.宣传方式通过网络渠道与线下物料投放进行宣传电影国际发行发放电影配音权,剪编权一般来说，影视的后期制作包括三个大的方面：一、 组接镜头，也就是平时所说的剪辑；金山区多功能电...

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加，加文字，并且为影片制作声音等。 [1] 后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。黑光后期作品影视媒体已经成为当前为大众化，影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉、没有旁白和音乐的版本。金山区在线电影制作规划摄影术同...

阴影术，可能在史前时代就开始使用暗箱，一种自史前时代起就可能被用作艺术辅助工具的自然现象皮影戏，可能起源于公元前 200 年左右的中亚、印度、印度尼西亚或中国1650年发的魔灯。多媒体幻象显示，从 1790 年开始，在整个 19 世纪上半叶使用魔法灯笼很流行，可以具有机械幻灯片、背投、移动投影仪、叠加、溶解视图、现场演员、烟雾（有时用于投影图像） 、气味、声音甚至电击。 [9] 赛璐珞前该频闪动画原理是在1833推出了具有phénakisticope并且在同样适用西洋镜自1866年以来，在翻转书自1868年以来，和praxinoscope自1877年，才变成基本原则摄影奖。，图像处理软件Pho...

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过。”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他...

至少早在 1843年，就对早期基于 phenakisticope 的动画投影仪进行了实验。Jules Duboscq 于 1853 年至 1890 年代在法国销售了 phénakisticope 投影系统。摄影术于 1839 年问世，但起初感光乳剂需要如此长的曝光时间，以至于拍摄移动的物体似乎是不可能的。至少早在 1844 年，就已经创建了一系列以不同姿势摆姿势的拍摄对象，以暗示运动序列或记录一系列不同的视角。立体摄影的出现，伴随着 1840 年代的早期实验和 1850 年代初期以来的商业成功，引起了人们对通过增加捕捉色彩和运动的手段来完善摄影媒介的兴趣。1849 年，约瑟夫·普拉托( Jos...

电影制作（filmmaking、或称电影制片）指的是制作电影的过程。电影的性质决定了制作期间所需工作团队的规模大小和类型。是指电影制片公司或获得《摄制电影许可证》的企业和其他经济组织拍摄电影片。一般商业电影的制作，大致可分三个步骤：一、拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员。二、拍摄中的工作，即在导演的指挥下采密集作业方式进行，并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。利用数字非线性编辑进行电影剪辑还是近几年的事，但发展十分迅速，大多数导演都已经认识到其优越性。长宁区多功能电影制作管理阴影术，可能在史前时代就开始使用暗...

传统上，电影通过光化学过程记录在赛璐珞胶片上，然后通过电影放映机放映到大屏幕上。当代电影在制作、发行和展览的整个过程中通常是完全数字化的，而以光化学形式录制的电影传统上包括类似的光学配乐（口语、音乐和其他声音的图形记录，这些声音伴随图像运行沿着电影的一部分专门为它保留，而不是投影）。电影是文物的具体创建文化。它们反映了这些文化，反过来又影响了它们。电影被认为是一种重要的艺术形式，是大众娱乐的来源，也是教育——或灌输——公民的有力媒介。电影的视觉基础赋予了它一种普遍的交流能力。有些电影已经成为通过采用风靡全球的景点配音或字幕来翻译对话成其他语言。GoldWave的另外一个优点是易用性好，初学者可...

在 1960 年代工作室系统衰落之后的几十年里，电影的制作和风格发生了变化。各种新浪潮运动（包括法国新浪潮、印度新浪潮、日本新浪潮和新好莱坞）和受过电影学校教育的电影制片人的兴起促成了 20 世纪下半叶媒体经历的变化。从 1990 年代到 2000 年代，数字技术一直是变革的推动力。数字 3D 投影在很大程度上取代了早期容易出现问题的 3D 电影系统，并在 2010 年代初变得流行。 [9] 21世纪全球影史盛名的划时代影片之一，美国20世纪影业出品《阿凡达》在2009年公映时，就掀起了一阵观影狂潮——本片以27多亿美元一举打破了 包括全球电影票房纪录在内的20多项全球影史纪录，并且至今还保持...

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影视剪辑光学技巧。一、切入切出这是电影中常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为切。而Premiere在非线性编辑领域同样具有突出优势。普陀区服务电影制作...

到 1920 年代初，大多数电影都附带了用于此目的的准备好的乐谱清单，并且为主要作品创作了完整的电影配乐。欧洲电影的兴起是由爆发打断了次世界大战，而电影业在美国与崛起蓬勃发展的好莱坞，通过创新工作为的格里菲斯在一个国家的诞生（1915年）和不容忍（1916 年）。然而，在 1920 年代，爱森斯坦、FW Murnau和弗里茨·朗等欧洲电影人，在很多方面都受到了格里菲斯电影在战时的飞速进步以及查尔斯·卓别林、巴斯特·基顿的贡献 和其他人，迅速赶上美国电影制作，并继续进一步推动媒体发展。在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint ...

华尔街为追逐电影工业垄断经营所蕴含的巨大利益而介入电影业，电影业之间兼并、收购并形成垄断，迅速掀起了一股兼并浪潮。到20世纪20年代初，好莱坞只剩下八大制片厂，即米高梅、派拉蒙、华纳兄弟、二十世纪福克斯、雷电华、环球、联美和哥伦比亚公司。八大公司不仅垄断了美国电影的国内市场，而且迅速取代了法国电影业当时在欧洲市场的霸主地位。制片厂的主要制度特点包括类型电影的配方式生产、流水线配比、大规模制造、明星制营销和首轮影院体系。由于制片厂强调集体的智慧和细密的分工，电影人的完备雏形被消解在集体的合作之中，电影的创作和经营等关键职能也被分解，这个体系需要统一的指挥和调度职能，特定电影的控制权被集中到制片人...

迈布里奇在1880 年至 1895 年的讲座中将他的数十个计时摄影系列的轮廓描绘在玻璃盘上，并用他的动物实验镜将它们投影。1887年，安舒茨开发了自己的电速镜，将 24 个反正性摄影图像作为运动图像投影到玻璃盘上，循环为只要观众认为有趣。Émile Reynaud在他 1877 年的 praxinoscope 申请中已经提到了投影图像的可能性。1880 年 6 月 4 日，他在法国摄影学会上展示了一个 praxinoscope 投影设备，但在 1882 年之前并没有将他的praxinoscope 投影机推向市场。然后他将该设备进一步开发成Théâtre Optique，该设备可以投射具有背景的...

作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。的录入：这个阶段是比较关键的一个阶段，将本身拍摄不到或者拍摄效果不好的地方进行制作，这里将运用到十分专业的制作软件，我们所看到的很多具有视觉效果的电影正是因为录入这个环节做的十分好。配音合成：旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位...

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影视剪辑光学技巧。一、切入切出这是电影中常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为切。常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。浦东新区多功...

在 1960 年代工作室系统衰落之后的几十年里，电影的制作和风格发生了变化。各种新浪潮运动（包括法国新浪潮、印度新浪潮、日本新浪潮和新好莱坞）和受过电影学校教育的电影制片人的兴起促成了 20 世纪下半叶媒体经历的变化。从 1990 年代到 2000 年代，数字技术一直是变革的推动力。数字 3D 投影在很大程度上取代了早期容易出现问题的 3D 电影系统，并在 2010 年代初变得流行。 [9] 21世纪全球影史盛名的划时代影片之一，美国20世纪影业出品《阿凡达》在2009年公映时，就掀起了一阵观影狂潮——本片以27多亿美元一举打破了 包括全球电影票房纪录在内的20多项全球影史纪录，并且至今还保持...

影视后期制作就是对拍摄完的影片或者软件制作的动画，做后期的处理，使其形成完整的影片，包括加，加文字，并且为影片制作声音等。 [1] 后期软件具体可以分为平面软件、合成软件、非线性编辑软件、三维软件。以视觉传达设计理论为基础，掌握影视编辑设备（线性和非线性设备）和影视编辑技巧，能够进行影视特技制作的技术。黑光后期作品影视媒体已经成为当前为大众化，影响力的媒体形式。从好莱坞大片所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，再到铺天盖地的电视广告，无一不深刻地影响着我们的生活。是指电影制片公司或获得《摄制电影许可证》的企业和其他经济组织拍摄电影片。金山区服务电影制作管理三、拍摄后的工作，包括剪接、...

通过摄像机所摄取的光、色信号可以直接传送到电视台的播放系统，即可以实现直播。也可以通过录像机记录在磁带上以进行后期编辑创作。 从制作原理上来说，影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面，再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从它们中看到活生生的画面的过程。将动作分解、记录、重放的原理和过程是影视动态再现的共同的基础。 在后期制作编辑方面，需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等制作工序，电影拷贝制作电影艺术的产品，是电影创作者向观众传递信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工艺中的基本工序。后期的制作主要是指对样片的剪辑、声画合成等工序。影视是需要存精去粗的艺...

迈布里奇在1880 年至 1895 年的讲座中将他的数十个计时摄影系列的轮廓描绘在玻璃盘上，并用他的动物实验镜将它们投影。1887年，安舒茨开发了自己的电速镜，将 24 个反正性摄影图像作为运动图像投影到玻璃盘上，循环为只要观众认为有趣。Émile Reynaud在他 1877 年的 praxinoscope 申请中已经提到了投影图像的可能性。1880 年 6 月 4 日，他在法国摄影学会上展示了一个 praxinoscope 投影设备，但在 1882 年之前并没有将他的praxinoscope 投影机推向市场。然后他将该设备进一步开发成Théâtre Optique，该设备可以投射具有背景的...

许多好莱坞冒险电影需要电脑运算的影像（CGI），必须由非常多的3D模型设计师、动画师、动态描绘师和其他人员来制作。然而，一部预算较低的制片电影，可能由小型的工作团队制作，通常薪资待遇也较低。全世界每个地方使用着各种不同的技术、演出和类型风格进行电影制作，并且也有截然不同的预算范围，从中国大陆县出资赞助的纪录片，到在美国的制片厂系统内，完全以商业利润为导向的电影制作。在我国，设立电影制片公司和拍摄电影片(指公开发行、放映的)都要经过批准。根据2004年6月国家广播电影电视总局发布《电影企业经营资格准入暂行规定》，“国家允许境内公司、企业和其他经济组织（不包括外商投资企业）设立电影制作。申请设立电...

明星阵容在一部成功的电影中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演.重要的是有明星的参与. 明星是电影中闪亮的焦点,也是电影票房的保障.组建摄制组摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。电影剪接在美国的商业电影中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是导演的话,那就不同了.发行商商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现.宣传方式通过网络渠道与线下物料投放进行宣传电影国际发行发放电影配音权,剪编权，图像处理软件Photoshop。该软件是影视后期制作的基础。金山区附近电影制作管理二、淡出淡...

光学影戏机光学影戏机(3张)1888年，法国人埃米尔·雷诺发明了“光学影戏机”，人们开始可以在幕布上看到几分钟的活动影戏，比如《可怜的比埃》。活动摄影1895年卢米埃尔兄弟向大众展现《火车进站》的画面时，观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此，由他们所启动的活动摄影（cinematogrphy）不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义，火车进站的镜头也象征了电影技术发展的源起。超大银幕采用70毫米的电影放映技术，因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米，宽度为30米，相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点，银幕上景物真实而恢宏的场面，给...