迈布里奇在1880 年至 1895 年的讲座中将他的数十个计时摄影系列的轮廓描绘在玻璃盘上，并用他的动物实验镜将它们投影。1887年，安舒茨开发了自己的电速镜，将 24 个反正性摄影图像作为运动图像投影到玻璃盘上，循环为只要观众认为有趣。Émile Reynaud在他 1877 年的 praxinoscope 申请中已经提到了投影图像的可能性。1880 年 6 月 4 日，他在法国摄影学会上展示了一个 praxinoscope 投影设备，但在 1882 年之前并没有将他的praxinoscope 投影机推向市场。然后他将该设备进一步开发成Théâtre Optique，该设备可以投射具有背景的...

电影从有声电影开始发展，到21世纪已经到了电影的特技时代了。运用大量的电脑特技制作出来的电影，受广大中年以下的朋友欢迎。国外电影广告在美国和英国的电影广告中，有这样八种标记：（1）美国X——禁止未成年者观看的影片，G——所有观众可看片，R——十七岁以下禁止观看，PG——一般观众可看。（2）英国U——内容正派片，A——一般观众可看片，X——18岁以下青少年禁看片，AA——少年儿童禁看的凶杀片。电影其实就是为艺术而迂回戏话的一幕联想而已。其次，必须紧跟市场的发展需求，因此，应尽量选用流行、潜力软件。静安区技术电影制作趋势作曲或选曲：广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有...

通过摄像机所摄取的光、色信号可以直接传送到电视台的播放系统，即可以实现直播。也可以通过录像机记录在磁带上以进行后期编辑创作。 从制作原理上来说，影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面，再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从它们中看到活生生的画面的过程。将动作分解、记录、重放的原理和过程是影视动态再现的共同的基础。 在后期制作编辑方面，需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等制作工序，电影拷贝制作电影艺术的产品，是电影创作者向观众传递信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工艺中的基本工序。后期的制作主要是指对样片的剪辑、声画合成等工序。影视是需要存精去粗的艺...

通过摄像机所摄取的光、色信号可以直接传送到电视台的播放系统，即可以实现直播。也可以通过录像机记录在磁带上以进行后期编辑创作。 从制作原理上来说，影视是通过对现实的再现，通过机器拍摄出画面，再通过机器设备还原画面，从而使我们可以从它们中看到活生生的画面的过程。将动作分解、记录、重放的原理和过程是影视动态再现的共同的基础。 在后期制作编辑方面，需要冲洗底片、印制样片、剪辑样片、画面套底、印制校正拷贝、印制标准拷贝等制作工序，电影拷贝制作电影艺术的产品，是电影创作者向观众传递信息的媒介。洗片加工和洗印工序也是洗印工艺中的基本工序。后期的制作主要是指对样片的剪辑、声画合成等工序。影视是需要存精去粗的艺...

1911年意大利诗人和电影先驱者乔托·卡努杜发表了一篇名为《第七艺术宣言》的论著，他在世界电影史上宣称电影是一种表演艺术，从此，“第七艺术”就成为了电影艺术的同义词。现如今有3D电影，是视觉的“长宽高”；美国拍摄电影有5D拍摄技术。电影领域的奖项为法国戛纳国际电影节金棕榈奖、意大利威尼斯国际电影节金狮奖、德国柏林国际电影节金熊奖、美国奥斯卡金像奖。电影艺术借鉴了口头叙事、文学、戏剧和视觉艺术等领域的一些早期传统。已经以移动和/或投影图像为特色的艺术和娱乐形式包括：也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。长宁区在线电影制作价格在 1960 年代工作室系统衰落之...

在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。制作人（Producer）将会雇用以下工作团队进行前制：导演 Director - 主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。助理导演（或称“副导演”） Assistant Director (AD) - 管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。演员导演 Casting Director - 负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的度...

三、拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。 [1] 在摄制过程中，导演应有详尽的分镜计划，并拟定拍摄顺序，以便在灯光变动、演员支配的压力下，求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择，灯光的陈置，剪接、配乐的安排，则须工作人员与导演密切配合，以达到所需之效果，故一部电影是群体的创作，也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。私人独资拍片限制少，只须根据片型（实验电影、剧情片或记录片）决定拍片方法。或是列出精细之分镜表，完全按照事前意图拍摄，达到尽量节省胶片之目的；或是无止尽的猎取满意镜头，再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片，个人创作欲求，更具陶冶...

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过。”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他...

随着影视制作技术的迅速发展，后期制作又肩负起了一个非常重要的职责：特技镜头的制作。特技镜头是指通过直接拍摄无法得到的镜头。早期的影视特技大多是通过模型制作、特技摄影、光学合成等等传统手段完成的，主要在拍摄阶段和洗印过程中完成。计算机的使用为特技制作提供了更多更好的手段，也使许多过去必须使用模型和摄影手段完成的特技可以通过计算机制作完成，所以更多的特技效果就成为了后期制作的工作。影视后期在整个影片制作中具有非常重要的地位，并将前期制作合为一体的一个模块，也是的一个模块，所以会解决到前期制作遇到的不足和前期解决不了的问题，也是辛苦的一个专业。蓝绿屏抠图技术之所以会运用到后期制作中，是为了迎合后期更...

制作设计 Production Designer - 建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。音效指导 Director of Audiography (DOA) / Sound Director (SD) - 负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。音效设计 Sound Designer - 创作电影所需的新音效。作曲家 Composer - 创作新音乐。舞蹈指导 Choreographer - 创作并编...

至少早在 1843年，就对早期基于 phenakisticope 的动画投影仪进行了实验。Jules Duboscq 于 1853 年至 1890 年代在法国销售了 phénakisticope 投影系统。摄影术于 1839 年问世，但起初感光乳剂需要如此长的曝光时间，以至于拍摄移动的物体似乎是不可能的。至少早在 1844 年，就已经创建了一系列以不同姿势摆姿势的拍摄对象，以暗示运动序列或记录一系列不同的视角。立体摄影的出现，伴随着 1840 年代的早期实验和 1850 年代初期以来的商业成功，引起了人们对通过增加捕捉色彩和运动的手段来完善摄影媒介的兴趣。1849 年，约瑟夫·普拉托( Jos...

迈布里奇在1880 年至 1895 年的讲座中将他的数十个计时摄影系列的轮廓描绘在玻璃盘上，并用他的动物实验镜将它们投影。1887年，安舒茨开发了自己的电速镜，将 24 个反正性摄影图像作为运动图像投影到玻璃盘上，循环为只要观众认为有趣。Émile Reynaud在他 1877 年的 praxinoscope 申请中已经提到了投影图像的可能性。1880 年 6 月 4 日，他在法国摄影学会上展示了一个 praxinoscope 投影设备，但在 1882 年之前并没有将他的praxinoscope 投影机推向市场。然后他将该设备进一步开发成Théâtre Optique，该设备可以投射具有背景的...

从 1892 年 10 月 28 日到 1900 年 3 月，雷诺在巴黎格雷万博物馆为总共超过 500,000 名参观者举办了超过 12,800 场展览。 [9] 的动图的电影只是一个静态镜头，展示了一个事件或动作，没有剪辑或其他电影技术。大约在 20 世纪之交，电影开始将几个场景串在一起来讲述一个故事。这些场景后来被分解成从不同距离和角度拍摄的多张照片。摄影机移动等其他技术被开发为用胶片讲故事的有效方式。在1920 年代后期有声电影在商业上实用之前，电影是一种纯粹的视觉艺术，但这些创新的无声电影已经掌握了公众的想象力。剧院老板并没有让观众只听到放映机的噪音作为伴奏，而是聘请了一位钢琴家或管风...

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影视剪辑光学技巧。一、切入切出这是电影中常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为切。是指电影制片公司或获得《摄制电影许可证》的企业和其他经济组织拍摄电影片...

电影是超日常的，追求的是视听的"奇观化"、叙事的"复杂化"，审美体验有限的"陌生化"。从前期的拍摄阶段来说，影视制作都需要大量的筹备工作，需要计划、场景、资金和设备的支持。前期制作中选择剧本很重要,选择一个好的剧本往往是成功的一半,这有时跟一个导演的嗅觉灵敏度有关,选择一个好的剧本,然后要对它进行深加工,使它更加适合搬上荧幕,用电影这种艺术手段表现出来.其次就是要选好演员,这也至关重要,首先演员的气质要接近所要饰演的角色,其次就是演员本身对剧本和角色的理解与把握,一个出色的演员就在于他能把不起眼的角色演绎得生动形象。在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one...

传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到得到的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也...

至少早在 1843年，就对早期基于 phenakisticope 的动画投影仪进行了实验。Jules Duboscq 于 1853 年至 1890 年代在法国销售了 phénakisticope 投影系统。摄影术于 1839 年问世，但起初感光乳剂需要如此长的曝光时间，以至于拍摄移动的物体似乎是不可能的。至少早在 1844 年，就已经创建了一系列以不同姿势摆姿势的拍摄对象，以暗示运动序列或记录一系列不同的视角。立体摄影的出现，伴随着 1840 年代的早期实验和 1850 年代初期以来的商业成功，引起了人们对通过增加捕捉色彩和运动的手段来完善摄影媒介的兴趣。1849 年，约瑟夫·普拉托( Jos...

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过。”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他...

在 1920 年代，电子录音技术的发展使得将语音、音乐和音效的音轨与屏幕上的动作同步变得切实可行。由此产生的有声电影初与通常的无声“电影”或“电影”区分开来，称它们为“电影”或“有声电影”。他们进行的是迅速的。到 1930 年，无声电影在美国几乎绝迹，并已被称为“旧媒体” [9] 颜色另一个主要的技术发展是引入了“自然色”，这意味着颜色是从自然中以摄影方式记录下来的，而不是通过手工着色、模板着色或其他任意程序添加到黑白印刷品中，尽管早的过程通常是产生的颜色在外观上远非“自然”。虽然有声电影的出现很快使无声电影和戏剧音乐家过时了，但彩色逐渐取代了黑白。关键创新是引入了三色带版本的Technico...

绝大部分影视后期制作的教材都是偏重某个软件，不少教师也停留在教材的层次，对学生的发展很不好。其实，有合成软件和非线性编辑软件是不够的，教学过程中还需要选择一些易学易用的相关软件，为影视后期制作提供高质量的图像和音频。常用的辅助教学软件。图像处理软件Photoshop。该软件是影视后期制作的基础。第二，音频处理软件GoldWave。与Sony Sound Forge、Adobe Audition相比，GoldWave并不先进，但它小巧、实用，具备录音、播放、转换、编辑等功能，内含丰富的音频处理，对常用的音频处理如降噪等提供很好的支持。GoldWave的另外一个优点是易用性好，初学者可以快速入门并...

2012年，当金融危机席卷全球各个经济领域的时候，电影产业却迎来温暖的春天，根据国家政策的推动，影视文化行业蒸蒸日上，当下诸多传统电视台、影视公司、大型网站都在向数字影视产业靠拢，大量招募专业影视人才，根据越来越大的市场需求，越来越高的技术和艺术的要求，影视后期人才的需求量越来越大。而刚入行不久经验不足的新手依然很多，所以造成了影视公司招人难，一般的影视后期工作人员找工作也难的一个局面。但是整体上看，影视行业的蓬勃发展必然推动全国影视后期人才素质的不断提升。在初剪得到认可以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。静安区在线电影制作项目电影制作（filmmaking、或称电影制片）指的是...

电影是一种以现代科技成果为工具与材料，运用创造视觉形象和镜头组接的表现手段，在银幕的空间和时间里，塑造运动的、音画结合的、逼真的具体形象，以反映社会生活的现代艺术。电影能准确地“还原”现实世界，“展现”虚拟世界，给人以逼真感，亲近感，宛如身临其境。电影的这种特性，可以满足人们更广阔、更真实地感受生活的愿望。电影的帧速率一般是24帧每秒，随着技术的提升，即将出现48帧甚至60帧每秒的电影。“使一块燃烧着的木炭在被挥动时变成一条火带，这种现象曾被古时的人们发现过。”但是，将这种视觉现象同电影的发明联系起来，却是19世纪的事情。1829年，比利时物理学家约瑟夫·普拉托为了进一步考察人眼耐光的限度，他...

从 1892 年 10 月 28 日到 1900 年 3 月，雷诺在巴黎格雷万博物馆为总共超过 500,000 名参观者举办了超过 12,800 场展览。 [9] 的动图的电影只是一个静态镜头，展示了一个事件或动作，没有剪辑或其他电影技术。大约在 20 世纪之交，电影开始将几个场景串在一起来讲述一个故事。这些场景后来被分解成从不同距离和角度拍摄的多张照片。摄影机移动等其他技术被开发为用胶片讲故事的有效方式。在1920 年代后期有声电影在商业上实用之前，电影是一种纯粹的视觉艺术，但这些创新的无声电影已经掌握了公众的想象力。剧院老板并没有让观众只听到放映机的噪音作为伴奏，而是聘请了一位钢琴家或管风...

在预算方面主要考虑的场景选择的费用，以及对演员的酬劳问题，象几年所谓的大片都有一种趋势，就是大制作，大成本，除了考虑到场景、演员这些前期制作费用外，还要考虑到后期剪辑工作的费用，象《英雄》它的后期制作剪辑就不是在国内，当然这就需要大的投入，预算这方面肯定要根据自身的财力情况来制定。 影视的拍摄技法采用的是“推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追”，几乎都可以互用的，电影胶片的拍摄使用摄影机，拍摄比较复杂，需要用很多的机位，更多的采用移动镜头，电影用放映机来实现放映。而且不能实现同步直播，而电子影像的拍摄是使用摄像机，采用线形扫描。电子影像分解成—像素，用电子束将光点信号拾取后，通过单通道送入发射端。相...

影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术,电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段.在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.拍摄技术：菲林拍摄、高清拍摄在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影视剪辑光学技巧。一、切入切出这是电影中常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为切。在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和...

三、拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。 [1] 在摄制过程中，导演应有详尽的分镜计划，并拟定拍摄顺序，以便在灯光变动、演员支配的压力下，求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择，灯光的陈置，剪接、配乐的安排，则须工作人员与导演密切配合，以达到所需之效果，故一部电影是群体的创作，也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。私人独资拍片限制少，只须根据片型（实验电影、剧情片或记录片）决定拍片方法。或是列出精细之分镜表，完全按照事前意图拍摄，达到尽量节省胶片之目的；或是无止尽的猎取满意镜头，再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片，个人创作欲求，更具陶冶...

商人首先看出电影是一项有利可图的发明，迅速建立了的电影公司。到20世纪早期，电影公司集中资金建立制片基地，购买昂贵的制作设备，筹资进行故事片的生产，依靠大量观众集体买票观影来牟利。这就形成商业电影生产与销售模式的雏形。梅里爱的明星影片公司、爱迪生托拉斯和比沃格拉夫托拉斯是早期电影公司。而电影语言及电影艺术的诞生和发展，与导演实践和理论探索息息相关，西洋镜杂耍的制作人是导演的雏形，随着对电影表现方式和电影特性的探索，相继出现了卢米埃尔兄弟、乔治·梅里爱、埃德温·鲍特和格里菲斯等早期的电影艺术探索者，这些电影先驱拓展了电影语言和电影创意的可能性。早期的电影创作、电影经营和电影探索是三位一体的，此时...

第三，3D文字软件Xara3D。影视后期制作中，比较重要的内容就是片头、片尾的字幕设计。使用AE、Photoshop等软件难以快速生成的3D文字。而Xara3D，对于大多数用户而言，几乎不需要学习就可以创作效果惊人的3D文字。用户可以选择不同的文字风格、文字颜色、灯光、贴图、动画效果等，生成光滑平整的专业图片，也可以生成视频、flash动画等多种格式的文件，满足用户多样化需求。第四，音频视频转换格式软件FormatFactory。在实际应用中，常常遇到不少好的音频和视频素材，而AE和Premiere能读取的文件类型很少，因此，专门的格式转换工具是必不可少的。FormatFactory是当前功能...

许多好莱坞冒险电影需要电脑运算的影像（CGI），必须由非常多的3D模型设计师、动画师、动态描绘师和其他人员来制作。然而，一部预算较低的制片电影，可能由小型的工作团队制作，通常薪资待遇也较低。全世界每个地方使用着各种不同的技术、演出和类型风格进行电影制作，并且也有截然不同的预算范围，从中国大陆县出资赞助的纪录片，到在美国的制片厂系统内，完全以商业利润为导向的电影制作。在我国，设立电影制片公司和拍摄电影片(指公开发行、放映的)都要经过批准。根据2004年6月国家广播电影电视总局发布《电影企业经营资格准入暂行规定》，“国家允许境内公司、企业和其他经济组织（不包括外商投资企业）设立电影制作。申请设立电...

传统的电影剪辑是真正的剪接。拍摄得到的底版经过冲洗，要制作一套工作样片，利用这套样片进行剪辑，剪辑师从大量的样片中挑选需要的镜头和胶片，用剪刀将胶片剪开，再用胶条或胶水把它们粘在一起，然后在剪辑台上观看剪辑的效果。这个剪开、粘上的过程要不断地重复，直到得到的效果。这个过程虽然看起来很原始，但这种剪接却是真正非线性的。剪辑师不必从头到尾顺序地工作，因为他可以随时将样片从中间剪开，插入一个镜头，或者剪掉一些画面，都不会影响整个片子。但这种方式对于很多技巧的制作是无能为力的，剪接师无法在两个镜头之间制作一个叠画，也无法调整画面的色彩，所有这些技巧只能在洗印过程中完成。同时剪刀加浆糊式的手工操作效率也...