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    微电影的制作过程，一般也可分为前期准备、拍摄录制、后期制作加工三个阶段。前期准备阶段主要包括剧本选定、成立摄制组、制定拍摄计划、配置服装、道具、布景等一系列工作，主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。要录制一支微电影，制片人首先要选定合适的文学剧本。有时需要由编剧根据小说、电视文学剧本、戏剧剧本、传奇传记等文学形式，专门改编成要录制的电视文学剧本。筹措拍片资金后，便可正式成立摄制组。摄制组主要由制片、导演、演员、摄像、美工、照明、录像、录音、音响效果、化妆、服装、道具、置景、场记、作曲、剧务等人员组成。其中，导演负责整个拍摄录制工作，制片人协调导演处理日常事务，后勤工作由剧务总负责，其他人员各司其职。导演的排名靠前项任务，就是要按期写出分镜头剧本，将供阅读的电视文学剧本变为供拍摄用的具体、详细、明确的镜头拍摄实施方案。然后，导演根据对剧本的掌握，向摄制组人员做导演阐述，详尽地说明剧本的主题、背景、风格、基调，人物的性格、特征，情节的延变、发展。分镜插画家 Storyboard Artist - 负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。浙江品牌电影制片信息中心

    向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。摄影指导DirectorofPhotography(DOP)/Cinematographer-负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。艺术指导ArtDirector-负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。制作设计ProductionDesigner-建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。分镜插画家StoryboardArtist-负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。音效指导DirectorofAudiography(DOA)/SoundDirector(SD)-负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。音效设计SoundDesigner-创作电影所需的新音效。作曲家Composer-创作新音乐。舞蹈指导Choreographer-创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（FightChoreographer）”。在拍摄时电影已经被计划好了.制片公司和制片办公室已经设立.制片人将雇佣以下一些人员:导演,助理导演场景经理制片经理摄影导演艺术导演剧本作者混音制作音效制作作曲人动作编导在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法。辽宁网络营销电影制片平台拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。

    电影制作（filmmaking、或称电影制片）指的是制作电影的过程。电影的性质决定了制作期间所需工作团队的规模大小和类型。一般商业电影的制作，大致可分三个步骤：一、拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员。二、拍摄中的工作，即在导演的指挥下采密集作业方式进行，并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜。三、拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。[1]在摄制过程中，导演应有详尽的分镜计划，并拟定拍摄顺序，以便在灯光变动、演员支配的压力下，求得快速之推展。对于摄影机、镜头的选择，灯光的陈置，剪接、配乐的安排，则须工作人员与导演密切配合，以达到所需之效果，故一部电影是群体的创作，也是导演在各种张力下暗藏个人视野的艺术品。私人独资拍片限制少，只须根据片型（实验电影、剧情片或记录片）决定拍片方法。或是列出精细之分镜表，完全按照事前意图拍摄，达到尽量节省胶片之目的；或是无止尽的猎取满意镜头，再由事后的剪辑阶段理出清晰的脉络。这种影片，较符合个人创作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

    那就不同了.发行商商业电影中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部电影的好坏也可以通过看发行商来表现.宣传方式通过网络渠道与线下物料投放进行宣传电影国际发行发放电影配音权,剪编权在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。制作人（Producer）将会雇用以下工作团队进行前制：导演Director-主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。助理导演（或称“副导演”）AssistantDirector(AD)-管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。演员导演CastingDirector-负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的排名优异度和受欢迎的程度来决定。场地管理LocationManager-必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（SoundStage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。制片经理ProductionManager-管理制作预算和制作计划。他/她也必须排名优异制片办公室。摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。

    这有时跟一个导演的嗅觉灵敏度有关,选择一个好的剧本,然后要对它进行深加工,使它更加适合搬上荧幕,用电影这种艺术手段表现出来.其次就是要选好演员,这也至关重要,首先演员的气质要接近所要饰演的角色,其次就是演员本身对剧本和角色的理解与把握,一个出色的演员就在于他能把较平凡、较不起眼的角色演绎得生动形象。在预算方面主要考虑的场景选择的费用，以及对演员的酬劳问题，象较近几年所谓的大片都有一种趋势，就是大制作，大成本，除了考虑到场景、演员这些前期制作费用外，还要考虑到后期剪辑工作的费用，象《英雄》它的后期制作剪辑就不是在国内，当然这就需要大的投入，预算这方面肯定要根据自身的财力情况来制定。影视的拍摄技法采用的是“推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追”，几乎都可以互用的，电影胶片的拍摄使用摄影机，拍摄比较复杂，需要用很多的机位，更多的采用移动镜头，电影用放映机来实现放映。而且不能实现同步直播，而电子影像的拍摄是使用摄像机，采用线形扫描。电子影像分解成较小—像素，用电子束将光点信号拾取后，通过单通道送入发射端。通过摄像机所摄取的光、色信号可以直接传送到电视台的播放系统，即可以实现直播。拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，成员。云南方便电影制片平台

电影录像过程导致两个分类: 一个贯穿于整个电影, 另一种则混合着视频和电影片段。浙江品牌电影制片信息中心

    以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影视剪辑光学技巧。一、切入切出这是电影中较常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为切。二、淡出淡入也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，较后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，较后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。三、划入划出也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。四、化出化入又称溶出溶入，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。五、叠印指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。六、其他光学技巧焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。虚的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。浙江品牌电影制片信息中心

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