西藏推广电影制片要求

    以达到剪辑影片的目的。现介绍一些常用的影视剪辑光学技巧。一、切入切出这是电影中较常用的一种镜头转换方法。即是不加技巧地从上一镜头结束直接转化到下一个镜头开始，中间毫无间隙。称为切。二、淡出淡入也称电影画面的渐隐、渐显。画面逐渐变暗，较后完全隐没，这种方法叫做淡出或叫渐隐。相反，画面逐渐由暗变亮，较后完全清晰，这个镜头叫做淡入，也叫做渐显。三、划入划出也是电影中镜头转换的一种技巧。有时用一条明晰的直线，有时用一条波浪型的线等从画面边缘开始直、横、斜地将画面抹去，叫划出。代之以下一个画面，叫划入。四、化出化入又称溶出溶入，也是电影中镜头转换的一种手法。在一个画面逐渐隐去（化出）的同时，另一个画面逐渐显露（化入）。这常常用在前后两个相互联系的内容和场景，造成慢慢过渡的感觉。五、叠印指两个画面甚至三个画面叠合印成一个画面。常表现剧中人物的回忆、梦境、虚幻想象、神奇世界等。六、其他光学技巧焦点变虚。画面的若干画格焦点变虚，影像逐渐模糊。虚的速度和长度可以自由掌握，常表现剧中人视线模糊、昏迷等情景。定格：常指一个动态镜头瞬间静止在某一画面上，画面上显得颗粒很粗。拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。西藏推广电影制片要求

    这有时跟一个导演的嗅觉灵敏度有关,选择一个好的剧本,然后要对它进行深加工,使它更加适合搬上荧幕,用电影这种艺术手段表现出来.其次就是要选好演员,这也至关重要,首先演员的气质要接近所要饰演的角色,其次就是演员本身对剧本和角色的理解与把握,一个出色的演员就在于他能把较平凡、较不起眼的角色演绎得生动形象。在预算方面主要考虑的场景选择的费用，以及对演员的酬劳问题，象较近几年所谓的大片都有一种趋势，就是大制作，大成本，除了考虑到场景、演员这些前期制作费用外，还要考虑到后期剪辑工作的费用，象《英雄》它的后期制作剪辑就不是在国内，当然这就需要大的投入，预算这方面肯定要根据自身的财力情况来制定。影视的拍摄技法采用的是“推、拉、摇、移、俯、仰、跟、追”，几乎都可以互用的，电影胶片的拍摄使用摄影机，拍摄比较复杂，需要用很多的机位，更多的采用移动镜头，电影用放映机来实现放映。而且不能实现同步直播，而电子影像的拍摄是使用摄像机，采用线形扫描。电子影像分解成较小—像素，用电子束将光点信号拾取后，通过单通道送入发射端。通过摄像机所摄取的光、色信号可以直接传送到电视台的播放系统，即可以实现直播。西藏推广电影制片要求在电影工作流程中, 原始胶片 (negative) 被冲印和复制到 a one-light workprint (positive) for 用于编辑和剪接.

    向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。摄影指导DirectorofPhotography(DOP)/Cinematographer-负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。艺术指导ArtDirector-负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计，以及提供化妆和发型的服务。制作设计ProductionDesigner-建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。分镜插画家StoryboardArtist-负责绘制图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。音效指导DirectorofAudiography(DOA)/SoundDirector(SD)-负责整部电影音效的部份。他/她必须和导演、DOP和AD合作。音效设计SoundDesigner-创作电影所需的新音效。作曲家Composer-创作新音乐。舞蹈指导Choreographer-创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。有些电影也会有“武术指导（FightChoreographer）”。在拍摄时电影已经被计划好了.制片公司和制片办公室已经设立.制片人将雇佣以下一些人员:导演,助理导演场景经理制片经理摄影导演艺术导演剧本作者混音制作音效制作作曲人动作编导在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法。

    主题定位主题是一个片子的灵魂。首先要确定好制作一个什么样的微电影，有一个中心思想，才能朝着这个主旨不断的努力，制作出理想中的微电影。观众在看完之后，才能有所思考，而不是云里雾里。2器材准备要制作成功的电影，好的拍摄器材是较基础的保障。自己制作微电影，一般是采取租恁器材的方式，不仅要考虑到器材的性能，还要考虑到租用的成本问题。器材准备过程中，必须有专人跟踪负责，以免器材丢失或出现其他意外情况。3进行拍摄拍摄前，要做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。要实现对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。4后期制作片子拍摄好后，要进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、视觉效果较佳等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给观众视听结合的效果。就算再好的画面，没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。在前期制作（又称“前制”）时，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。电影制片在影片编辑负责剪切影片. 运用现代视频技术。

    成立制片公司和制片办公室。整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所需要的花费。制作人（Producer）将会雇用以下工作团队进行前制：导演Director-主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份。助理导演（或称“副导演”）AssistantDirector(AD)-管理拍摄计划表，负责电影拍摄的其他工作后勤协调部份。演员导演CastingDirector-负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜。主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的排名度和受欢迎的程度来决定。场地管理LocationManager-必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如制片厂的摄影棚（SoundStage）；偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。制片经理ProductionManager-管理制作预算和制作计划。他/她也必须优异演员制片办公室，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况。摄影指导DirectorofPhotography(DOP)/Cinematographer-负责电影的摄影部份。他/她必须和导演、声音导演（DOA）和助理导演（AD）合作。艺术指导ArtDirector-负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计。摄影组包括：场记、化妆、道具、灯光、美术、后期指导、跟组剪接。广西品牌电影制片平台

电影制片前期电影设计并规划完成，成立制片公司和制片办公室。西藏推广电影制片要求

    许多好莱坞冒险电影需要电脑运算的影像（CGI），必须由非常多的3D模型设计师、动画师、动态描绘师和其他人员来制作。然而，一部预算较低的独有制片电影，可能可由小型的工作团队制作，通常薪资待遇也较低。全世界每个地方使用着各种不同的技术、演出和类型风格进行电影制作，并且也有截然不同的预算范围，从中国大陆县相关单位出资赞助的纪录片，到在美国的制片厂系统内，完全以商业利润为导向的电影制作。在我国，设立电影制片公司和拍摄电影片(指公开发行、放映的)都要经过批准。根据2004年6月国家广播电影电视总局发布《电影企业经营资格准入暂行规定》，“国家允许境内公司、企业和其他经济组织（不包括外商投资企业）设立电影制作。申请设立电影制片公司，由境内公司、企业和其他经济组织向广电总局提出申请。”且有申报条件及程序要求。对符合条件的，发放《摄制电影许可证》或《摄制电影片许可证（单片）》。电影是超日常的，追求的是视听的"奇观化"、叙事的"复杂化"，审美体验有限的"陌生化"。从前期的拍摄阶段来说，影视制作都需要大量的筹备工作，需要计划、场景、资金和设备的支持。前期制作中选择剧本很重要,选择一个好的剧本往往是成功的一半。西藏推广电影制片要求

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